娜塔莉波曼奪下奧斯卡影后的「黑天鵝」，夾帶影評和票房的雙贏，在台灣上映後也獲得了廣大迴響。其中女主角娜塔莉波曼，一邊舞動著脆弱的白翼，一邊施展黑色眼妝下的媚惑眼神，讓人驚訝於當初「終極追殺令」的小女孩已經長大成人，帶著同樣睿智聰慧的光芒，上演了一場明暗人格交織舞動，情慾和理智的全面攻防。
「黑天鵝」的劇情，從預告片就能窺知一二。娜塔莉波曼飾演的Nina，脆弱而壓抑，為了爭奪一人分飾二角的「黑天鵝」和「白天鵝」，將自己的神經繃至極限，只為求鶴立雞群，奪得演出角色的機會。然而，舞團卻在這個時候出現了一個強勁對手，Lily，她媚惑而性感，一顰一笑，都自然流露著野性的光輝。
丹尼鮑伊（Danny Boyle），這個名字你聽過嗎？知道這位導演的人很少，但如果提到「貧民百萬富翁」，相信大家一定不陌生。
丹尼鮑伊最初和台灣觀眾見面，是大家為了「鐵達尼號」裡的李奧納多，瘋狂排隊看「海灘」的時候。丹尼鮑伊打開知名度的作品叫「猜火車」，描述一群邊緣青年的糜爛生活，俊帥而青澀的伊旺麥奎格是男主角，其中一幕他將頭伸進馬桶裡，畫面就掉進一片汪洋的迷幻鏡頭，如今已是影史經典。
丹尼鮑伊（Danny Boyle）確實是個操縱影像和音樂的大師，在「貧民百萬富翁」之後，再次交出一次漂亮的成績單，入圍奧斯卡多項大獎的「127小時」，短短的一個半小時內，節奏有致，輕快又極度風格化地出演一個斷臂求生的故事。
「127小時」中男主角單獨受困的劇情比例很多，但是它卻不無聊，不拖沓。它的敘事也並未狹化為野外求生這麼簡單，丹尼鮑伊擅用他所專長的音樂，和跳動的影像相輔相成，營造出人在險境之中，和脆弱與堅強的對話。
「蘇州河」是婁燁第一部長篇電影，也是周迅的出道作，知曉它的人非常稀少，卻是我少數非常非常喜歡的作品之一。
婁燁在「蘇州河」之後，也拍過不少名氣響亮的電影，例如「頤和園」、「春風沉醉的夜晚」，在影像和節奏的調度上，婁燁不斷嘗試和調整，終於在最近的作品「春風沉醉的夜晚」裡獲得較圓滿的調合，藝術和可看性，以詩意的手法在婁燁的作品裡化作影像和音樂的交織，跳脫出死硬、冗贅，在「春風沉醉的夜晚」圓融的呈現詩意的哀傷美好。
改編自小說，同時也源於真實事件的「現代驅魔師」，夾帶著票房冠軍的聲勢和台灣觀眾見面，影帝安東尼霍普金斯，繼「沉默的羔羊」之後，再次挑戰陰冷的演出，電影中被附身的橋段，真的讓這位演技派戲子，有種被惡魔附身感覺，和片子前半部的好好先生形象一分為二，變得邪氣逼人、精神抖擻、讓人不寒而憟。
片中不少演技精湛、氣氛詭譎之處，搭配著音樂，在電影院中，還真會讓人跟著男主角的情緒，在驅魔儀式中，漸漸感到神經緊繃。
情人節將至，「飯飯之交」是情侶約會必備，可是想待在家裡避人潮的情侶也別失望，電影何其多，如果每年的約會電影你無所期待，那麼有一些「特別」的愛情電影，你一定沒試過。
這5部電影，述說的都是愛情，而且「與眾不同」，你看到裡頭甜蜜和心痛的成份了嗎？
台灣片商將它翻譯為「非識不可」，原本還在推敲倒底為何這麼翻？原來是Facebook而已，唉呀，有點了無新意。這部電影述說一個男性影像工作者見女網友的故事，就如它的預告片所說，這場Facebook見面會，理所當然不太順利，只不過如果這是一場「遇見恐龍妹」的戲碼，或者是「網友奪魂鋸」，那這部電影就會失去其特殊性，無法在日舞影展大放異彩。這部電影其實很不一樣，不一樣之處從它的原始片名開始。
「第四張畫」的命題沉重，名為「小翔」的少年，經歷父母離異、母親改嫁、父親過世等等家庭風暴，從舊家搬到新家，在開始新的人生之餘，又有問題接踵而來。導演鍾孟宏在電影裡，並未處理任何一項小翔的人生困境，作為電影，它忠實的紀錄了這些問題的發生，捕捉了其中的少年容顏，那是受傷害、無法開脫、卻又倔強的生命樣貌。
「第四張畫」其實相當好看，不管是鏡頭的運作、剪輯和音樂的鋪陳，都讓人驚訝於導演對整體氛圍的掌握相當嫻熟，完全看不出「電影」非他本行。當然，如果你想說「第四張畫」是部「藝術」電影也沒錯，只不過在命題的發揮上，導演鍾孟宏，並沒有用滯重的藝術感讓整部電影失去可看性，相反的，它流暢、優美、詩意，記述生命，卻又不被生命沉重的主旨壓得整部電影沉甸甸的。
「非誠勿擾2」確實不像「非誠勿擾」擁有這麼多機智鋒利的逗笑，但我卻更喜歡這集。我想是舒淇在裡頭的任性太讓人心碎，孫紅雷的眼淚又如此真摰而貼近。
「非誠勿擾」裡，大家最關心的，是舒淇和葛優最終有沒有走到一塊。畢竟，葛優對舒淇有情，舒淇卻對葛優沒心，而感情這件事，終究是無法勉強的，一個人對另一個人再好，如果中間少了一份愛，怎麼也走不到一處，這要怎麼成一部戲？
「非誠勿擾」作為賀歲片讓我訝異，因為他並不是部歡騰的電影，硬要說的話，它甚至有點冷靜。馮小剛自詡為「平民導演」，說的故事都是市井小民、日常生活，「手機」、「大腕」、「甲方乙方」等都不脫這個主旨，唯一有點例外的應該是「夜宴」。雖然大多數人對「夜宴」不甚欣賞，但我不得不說我挺喜歡的？我想純粹是因為章子怡的角色令人心有戚戚。
如果你以為「非誠勿擾」純粹是部商業喜劇片，那可就大錯特錯。
「岸西」是個對於愛情議題頗有心得的電影工作者，從她編劇的「甜蜜蜜」、「男人四十」，可以看出她對愛情和現實兩難的議題非常有感觸，她後來親執話筒的「親密」、「月滿軒尼詩」也延續了這個風格，只可惜未如她編劇那般出色。「月滿軒尼詩」是一部小品電影，但小品不等同無章法，「月滿軒尼詩」中佈下的繩結雖多，卻無讓人記憶深刻之處，殊為可惜。
有人說過，「月滿軒尼詩」像是幾米的「向左走向右走」；不同之處在於，幾米說的是兩個始終沒有緣份的人，人生路上一個始終走這一頭，一個始終往那一端，而「月滿軒尼詩」著力點現實的多，兩個原本沒有愛情的人，由於一些機緣巧遇被放到了一處，出於理解和憐惜，裡頭會存在什麼情愫？
左邊的海報我還蠻喜歡，但電影其實沒這麼煽情。「大叔」主打了一個重點：受傷的男人最有魅力。
「大叔」是一部精彩絕倫的動作片，整體相當好看，這點無庸置疑。韓國動作片一向血腥不囉嗦，男帥女美，當初抱著「這絕對是部爽片」的心情才去看了這部電影。但真相是，我更加好奇當中撐起整個故事的情感。
「借物少女艾莉媞」，延續宮崎駿柔性敘事風格，述說一個成長的故事。其實我不覺得它是愛情電影，但同樣動人。
因為宮崎駿工作室的名號，衝了午夜場看這部電影。懷念的畫風，溫暖的音樂，「借物少女艾莉緹」絕對是部好看的小品電影，它果真是童書改編；因為它用一個很溫柔的口吻，述說一個好夢再見的故事。
近來寶萊塢影視大舉進攻全球電影市場，難怪好萊塢之前和印度簽署合作關係；印度傳統的歌舞場面，配上華麗的色彩，擁有獨樹一幟的影像敘事美學。
也不知是不是巧合，近幾年來成功的人物，諸如比爾蓋茲、賈柏斯，都是以離經叛道不走正規教育體制聞名於世，或多或少給別人一種奇特的印象：「離經叛道方能成就大事，死守制度只能庸庸碌碌。」這給了一些青年人藉口，認為破壞制度或違背制度，是件可以被視為「開創」或「酷炫」的事情。
