挪威的森林 - 消失不見的哈哈鏡 @ 小王子的玫瑰花

如果「挪威的森林」有這些海報一半的意境，或是一半的感情，那麼我還能夠說它是一部美麗的電影，或感人的電影。

「村上春樹」作為一個名牌，挪威的森林從上映前就註定獲得一定的成功，票房的成功。然而「村上春樹」同時是個標記，影像、音樂、風格，若是被蓋上「村上春樹」的出品符號，創作者勢必得調整內容以達童叟無欺。因此改編村上春樹絕對是吃力不討好，這點大多數人都有心理準備。

倒底是拍一部導演要的電影，還是拍一部可以理直氣壯說是村上風格的電影，雖然不知道陳英雄導演心中如何推算，但「挪威的森林」不管作為一部電影，或是一部改編小說的電影，都明顯並未達標。

我其實並非一個標準的村上春樹迷，雖然喜歡村上春樹，也喜歡挪威的森林，然而也沒有翻它十來遍，更沒有辦法背下裡頭重要的對話。然而我卻記得當初看到這本書時，有一些微弱卻讓人無法忽視的元素在發酵，這些丁點零星的東西，構築起整本小說，讓讀者不管從整體，或是從細部，都能看到深度或是淺層共嗚。

像是直子雪地裡淡淡地要渡邊承諾：「請你絕對不要忘記我。好嗎。」

像是小林綠對渡邊說：「只要這一刻能夠讓我任性，明天我就會毫不在意的堅強面對了喔。」

儘管記憶裡這些句子已不明確，但它們仍然用餘溫勾勒出那些人物的靈魂樣貌，雖然說不出直子的長相，但是感覺得出她的脆弱，從根底了解自己將被遺忘，卻仍無力地求助，希望自己能在別人心中留下什麼；雖然說不出綠這個奇妙女孩的五官，但是她背負傷害、同時忽略傷害的那種堅韌與任性，在那些從不詳實敘述的村上式文字裡，讓讀者在模糊的邊框中，找到自己需要的溫度。

但電影和小說是兩回事，因此我也能接受，它表達出來是兩回事。

然而在這個前提之下所拍出的電影，不管是任何形式也好，卻讓人感覺不到上述所言，不管是直子也好、小林綠也好、甚至是其他所有人，所想要呼告的零星孤寂。有的只是看似唯美的畫面、再現的情節、零亂的剪輯，讓人不禁好奇，「挪威的森林」的靈魂，或是角色的靈魂，究竟被導演以什麼樣的方式理解重現？

莫非是「村上春樹」的品牌，導演力有未逮？可是如果他是想重說一個故事，卻仍然顯得太過斧鑿。

挪威的森林外國版書封和海報。相當簡約美。

我對於挪威的森林裡的運鏡和剪輯感到好奇，那些破碎剪輯和音樂的奇妙頓點，是想呈現出什麼樣的藝術？

整體電影看來，導演已將「挪威的森林」窄化為兩女一男的愛情，若要這樣做也好，但起碼請說出一個讓人肝腸寸斷的故事，或是一個淡淡哀愁的回聲也好，這樣它起碼可以問心無愧的說：「這是一部愛情電影，而且痛徹心扉」。但是，導演選擇了故事裡的愛情，並決定以平樸的方式述說它，卻又無法拋下藝術手法的操作，讓整部片看來不倫不類。

尤其是將故事情節完全重製，卻沒有將氛圍考量進去這點，絕對是這部電影最大的敗筆。

村上的小說擁有奇異氛圍，故事中的所有人幾乎都會說些奇異的話，做些奇異的事，村上春樹厲害之處在於，他落筆的質地，會讓讀者覺得自己走進了魔鏡屋，掛滿了哈哈鏡，因此在裡頭發生的所有事都不足為奇，那些變型後的哭泣和悲傷還是能讓我們模糊地感同身受，透過這種曖昧，達到更悠遠和深刻的共嗚，兼備美感。

電影就是失敗在它沒給觀眾一張進入魔鏡屋的門票，沒讓觀眾知道，這一切都是處於一種偏離現實五公分之處的悲傷。他只是重製了小說中那些扭曲後的眼淚，活生生放到觀眾面前，然後告訴觀眾：「他在難過」。也難怪觀眾不買單。

所以直子、小林綠、玲子姐，她們的行為變得荒唐可笑，在失去哈哈鏡的掩護後，她們的行為驚天駭地，讓整個電影院歡聲雷動，也難怪村上春樹要缺席首映禮了。

奇怪的影像切割，以及讓人摸不著頭緒的敘事並不是藝術，如何將小說裡的哈哈鏡轉換成影像，那個自始至終在電影裡缺席的哈哈鏡，才叫做藝術。