「第四張畫」的命題沉重，名為「小翔」的少年，經歷父母離異、母親改嫁、父親過世等等家庭風暴，從舊家搬到新家，在開始新的人生之餘，又有問題接踵而來。導演鍾孟宏在電影裡，並未處理任何一項小翔的人生困境，作為電影，它忠實的紀錄了這些問題的發生，捕捉了其中的少年容顏，那是受傷害、無法開脫、卻又倔強的生命樣貌。
「第四張畫」其實相當好看，不管是鏡頭的運作、剪輯和音樂的鋪陳，都讓人驚訝於導演對整體氛圍的掌握相當嫻熟，完全看不出「電影」非他本行。當然，如果你想說「第四張畫」是部「藝術」電影也沒錯，只不過在命題的發揮上，導演鍾孟宏，並沒有用滯重的藝術感讓整部電影失去可看性，相反的，它流暢、優美、詩意，記述生命，卻又不被生命沉重的主旨壓得整部電影沉甸甸的。
導演鍾孟宏，繼「醫生」、「停車」之後，再次繼出「第四張畫」，在國內外都搏得好評。影片囊括2010年台北電影「最佳影片」和「最佳男主角」，金馬獎也風光入圍七項大獎，最終抱回「最佳導演」、「最佳女配角」，以及國際影評人費比西獎。
小翔父親，死於片子的一開始。第一張畫，是小翔在喪禮上為父親畫上靈堂相片。第一張畫是父親的存在與缺席。
第二張畫，是納豆飾演的小混混的生殖器下體，它是在一次美術課上，小翔的老師要他畫出好朋友的樣子，小翔所交出的作業。第二張畫，是小翔對友誼的局部認識，但這份認識扺觸了傳統認知。電影用一張畫，帶出了小翔的友誼，或應該說是一個讓小孩子感覺到關懷的友誼，往往和社會想像的不同。
第三張畫，是行走在河堤的哥哥。小翔的哥哥，在母親改嫁時就被帶走，一直到小翔搬去和母親同住後，才突然發現，哥哥竟然失去了蹤影。第三張畫，是自己血濃於水的分身的離散，不僅是兄弟的離散，也是另一個自己的迷失。
「第四張畫」這部電影，涵蓋的議題相當多，如果你要說，它討論了像小翔這樣的問題兒童可以。如果你說它討論了小翔母親，一個外籍新娘遭遇的家庭困境也可以。或者是，小翔的繼父所代表的兒童暴力問題也無不可。
只不過，雖然影片帶到的問題很多，卻也沒有深入闡述，只是蜻蜓點水的帶過這些事件，並沒有持續申論解決之道，也沒企圖刻畫事情本質。
導演將最重要，也是最後的一張畫，留給了小翔自己。第四張畫，是小翔自己的臉。徬徨、受傷，但卻沒有眼淚的直視前方，觀眾無法從那個臉孔解讀出哀傷，或是更多我們能夠賦予同情施力點的平樸表情。
小翔的臉孔和一般的小孩一樣，無從解讀。
「第四張畫」的主旨其實更超越了家庭問題，而是回歸於更純粹的，生命的尊嚴和樣貌。
因為電影沒有告訴我們，小翔之後倒底能不能從一個不健全的家庭裡長大成人，找到人生出口，但是它用了將近十秒的慢動作，讓我們在電影的最後，看清楚小翔的臉孔。小翔的每一張畫，都企圖述說它當下的感受和看法，但是最後一張畫，卻是他自己的臉孔。
那是脆弱卻又帶著可能性的臉，企圖想要反抗卻又無從施力，正如所有人，可能都帶著傷痕，但又在沒有出口之中長大成人。「你要跳出來，像為了不被火燒死的青蛙一樣，從小小的瓶口裡跳出來」，這是社工離開小翔時告訴他的一句話。
「第四張畫」，沒有給予過度的憐憫和批判，而是透過小翔的臉孔，給予生命的韌度和可能，一個點到為止的肯定和鼓舞。我們可以給予任何孩子關心和幫助，然而人生該怎樣走出困境，最終仰賴這張臉孔的主人，希望自己的人生是什麼樣子。
第四張畫，全片的深意就在小翔凝止的臉上，那一份哀淒和力度。生命就像如此，充滿不完美，卻絕不止步於此。
郝蕾是個演技出彩的大陸演員，雖然「第四張畫」中戲份有限，卻一出場就吸引住眾人目光。她之前在「頤和園」中飾演女大學生，「第四張畫」中飾演一個母親和風塵女子，不同角色卻拿捏精準，是台灣觀眾較不熟識，但卻非常有魅力的演員。
導演鍾孟宏，或許你不熟悉這個電影導演，不過一定看過他的廣告或MV，最著名的，是陳綺貞「躺在你的衣櫃」。更多導演介紹請至：再現台北人的神經，編劇要看精神科─專訪《停車》導演鍾孟宏（點擊聯結）
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