「蘇州河」是婁燁第一部長篇電影，也是周迅的出道作，知曉它的人非常稀少，卻是我少數非常非常喜歡的作品之一。
婁燁在「蘇州河」之後，也拍過不少名氣響亮的電影，例如「頤和園」、「春風沉醉的夜晚」，在影像和節奏的調度上，婁燁不斷嘗試和調整，終於在最近的作品「春風沉醉的夜晚」裡獲得較圓滿的調合，藝術和可看性，以詩意的手法在婁燁的作品裡化作影像和音樂的交織，跳脫出死硬、冗贅，在「春風沉醉的夜晚」圓融的呈現詩意的哀傷美好。
只不過我仍然最愛「蘇州河」，儘管它的敘述如此青澀，格局也處處透露著不圓滿的印痕，只不過我想一部電影就像是一個人的個性一樣，那些缺漏和不完美的部分，反倒賦予一個作品獨一無二的靈魂樣貌。「蘇州河」便是一部這樣的作品，純粹的、脆弱的、哀傷的、不完美的，但是卻是婁燁如今已經無法拍出的高純度傑作。
我看過蘇州河兩次，第一次是在國中時，當時不過看了一半就覺得沒什麼特別感覺關掉了，畢竟是周迅的出道作，她憑此奪得國外影后，這部片因而令人好奇。直到過了七八年後重新看了這部電影，驚為天人的發現，我國中果然是個不知人情世事的死小孩，因為這次重看，光是開場前三十秒就讓我喜歡它的敘事風格。
「蘇州河」就像是呢喃著王菲曲風的故事，一個玻璃鞋般的童謠，述說愛情神話裡的斑痕。
這個故事的敘事者，是一個從來沒有入鏡的男人。這個不曾露臉的男人，和一個名叫美美的女子交往。
而在骯髒混亂的蘇州河畔，則有另一則久遠的愛情佚事。
一個名叫馬達的男人，曾經愛過一個名叫牡丹的女子，只不過他們愛情開啟的契機不同尋常。
馬達是個不務正業的男子，接近牡丹不過是為了她家的錢。牡丹單純而執著地愛著馬達這個男人，於是乎在某個夢想破碎的時刻，她發現馬達並不愛她，於是她從橋上一躍而下，落進了骯髒渾濁的蘇州河裡，跳下河前唯一的一句話，是對馬達說：有一天，我會變成一條美人魚回來找你的。
而美美，是一個在玻璃箱中扮成人魚舞動尾鰭的舞孃。
「蘇州河」裡的周迅，同時飾演了牡丹和美美兩個人。牡丹純真而美好，美美實際而憂傷，當馬達拉著美美說：「我是馬達啊，妳不認得我了嗎？」，觀眾幾乎要信以為真這是一場復仇的愛情故事，牡丹變了一個名字，變成冷血實際的美美，只為了報復曾經的失望。
只不過「蘇州河」的意境卻高出於此，透過周迅一人分飾二角，述說了關於愛情，每個人在相信和不相信之間，不安及徬徨的遊移。
如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？
會啊。
會一直找到死嗎？
會啊。
你撒謊。
這是故事開場，美美和未入鏡的男子所開啟的一段話，到了片尾又重新上演。
美美想要確認的，是男人是否會像馬達愛牡丹一樣，真切而不悔的愛她。但是她知道他不行，當那個名叫馬達的男人把她錯認為牡丹時，她一直覺得馬達在騙她，因為她不相信他滋養了這麼多憾恨在一段愛情裡。
美美同時也是牡丹，她希望自己像牡丹，單純而善良，她只需要在腿間貼上一朵街邊販賣的牡丹花貼紙，她就和馬達終生追尋的女子，變成同一個人。
「蘇州河」的故事靈魂，躍然在那張牡丹貼紙之上。是真摰無悔的牡丹、還是憂傷功利的美美，只是一張貼紙的烙印，就間隔出純真和世故。而周迅一人分飾兩角，指涉了另一層深遠的意境，愛情同時純真同時世故，於是每一次純真無悔的付出，等待的都是下一次淡漠冰冷的告別。
牡丹和美美是站在蘇州河畔望江自照的倒影，一邊天真無邪的奉獻一切，一邊全然不信的淡薄真心。
看著「蘇州河」，婁燁哀傷卻不滿溢的敘事，讓人聯想到作家蘇童的筆觸，華麗流暢，卻有一股異樣的愁緒鬱結其中。有人說婁燁模仿王家衛，可是我不這麼認為。婁燁的電影自有綿長而獨一無二的哀傷，用細水長流的方式貫穿「蘇州河」，這和王家衛以拼湊、寫意的方式創造出的寂寞全然不同。婁燁是綿密的，王家衛卻是輕盈的。
喜歡「蘇州河」，純粹是它靈魂裡流動著一股與情旁通的哀愁，對愛情嚮往又同時憂傷，一體兩面，像是捧著一支精緻打造的玻璃鞋，卻同時倒數午夜十二點的美夢幻滅。它影射了現代人的愛情哀愁，信仰神話又抵死不認，「蘇州河」以輕柔的口吻述說：編織些動人的故事告訴我，儘管，現實的不完美我已了然於胸。
就像片尾那個畫外音的男子所說，我們仍在等待下一次的愛情。我們知悉那並不美好，但那和墜入無關。
「蘇州河」的導演是婁燁，婁燁為大陸相當知名的地下導演，最為台灣觀眾熟知的作品是「頤和園」和「春風沉醉的夜晚」。「蘇州河」在荷蘭鹿特丹國際電影節上榮獲「最佳影片獎」，又在巴黎國際電影節拿下「最佳影片獎」和「最佳女演員獎」。
「蘇州河」的女主角是大紅大紫的周迅，男主角是賈宏聲，台灣並不太知道這個男主演。賈宏聲在「蘇州河」裡氣質相當特殊，曾是大陸的偶像劇小生，後來轉型實力派演員，不過因為吸毒而自毀前程，在幾年前過世，相當可惜。另外，賈宏聲和周迅曾是情侶，結緣之作正是這部「蘇州河」。
上頭兩個影片，第一個是「蘇州河」的宣傳片，第二個是網友自行製作的MV，蘇州河是非常風格化的一部作品，偏執愛它的人，也不在少數。
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