娜塔莉波曼奪下奧斯卡影后的「黑天鵝」，夾帶影評和票房的雙贏，在台灣上映後也獲得了廣大迴響。其中女主角娜塔莉波曼，一邊舞動著脆弱的白翼，一邊施展黑色眼妝下的媚惑眼神，讓人驚訝於當初「終極追殺令」的小女孩已經長大成人，帶著同樣睿智聰慧的光芒，上演了一場明暗人格交織舞動，情慾和理智的全面攻防。
「黑天鵝」的劇情，從預告片就能窺知一二。娜塔莉波曼飾演的Nina，脆弱而壓抑，為了爭奪一人分飾二角的「黑天鵝」和「白天鵝」，將自己的神經繃至極限，只為求鶴立雞群，奪得演出角色的機會。然而，舞團卻在這個時候出現了一個強勁對手，Lily，她媚惑而性感，一顰一笑，都自然流露著野性的光輝。
Nina和Lily，一個就像是白天鵝，如玻璃鞋精緻易碎；一個就像是黑天鵝，如絲綢般媚惑從容。這兩個女子各有優勢，誰能奪得「天鵝湖」中分飾二角的天鵝皇后，變成貫穿這部戲的主要情節。
只不過，兩女相鬥的戲碼，「黑天鵝」卻將之演繹出了不同於「人格分裂」的格局。
觀看「黑天鵝」時，一直會讓人想到今敏的作品「深藍的恐懼」，因為這兩部傑作皆同時利用人處於高壓力之下的情節設定，探討了人心的陰暗和扭曲，是如何以鏡像、幻覺，逐漸滲入正常的生活。
但「黑天鵝」同時讓人想到了另外一部片：「鋼琴教師」。因為「鋼琴教師」中，母親對女主角所進行的心理壓迫，其實就和「黑天鵝」裡，芭蕾名伶的母親對Nina所做的壓迫一樣；雖然「鋼琴教師」裡的心理壓迫較張牙舞爪，然而「黑天鵝」裡的母親，卻以另一種形式的溫柔攻勢，逐步近逼Nina的生活、心裡，終於在Nina被舞團壓力逼到喘不過氣來之時，Nina內心被壓抑已久的情慾，和黑天鵝角色的黑暗面交融一氣，用最自殘的方式爆發出來。
「黑天鵝」整個故事，看起來像是Nina和Lily兩女之間一白一黑的鬥爭，然而隱約藏暱「黑天鵝」故事中的真相，卻是Nina自身，自我和心魔的痛苦鬥爭。
電影裡Nina常在Lily臉上看見自己的臉，一方面可以解釋為Nina的精神失常，另一方面，Lily何嘗不是她試著隱匿的自己？一個演員如何演出一個完全不是自己的角色，答案很簡單，她不是創造另一個人，而是從自己心中拿出自己原本就擁有的另一面。
從頭至尾，觀眾都無法弄清楚，戲裡究竟哪一部分情節是真實？哪一部分是幻象？這個懸念直至結尾都不曾解開，這個開放式的結局將Nina和Lily的爭鬥以虛無縹渺的方式，置入了觀眾心中。這場鬥爭似真似假，藉此，「黑天鵝」故事的靈魂才演繹至最高峰，這些似真似假的鬥爭存不存在並不重要，因為它們不過是Nina心中兩派勢力的拉鋸，整部電影的情節，不過是華麗出演一個藝術家為求完美，寧可將自己逼上絕境的過程。
「黑天鵝」最為動人之處，莫過於最後一幕場景，Nina口中說出的那句話。整部片，動用了「人格轉換」、「虛實交錯」等等手法，卻表現出一個讓人意想不到的主題：何謂完美？
原來所謂的完美，從來都不是站在舞台上，讓觀眾看到自己華衣謝幕。完美就像是一盞聚光燈，它從舞台之上直直打下，在被觀眾看見你光亮的衣飾之餘，你還會見到腳下揮之不去的暗影。而一個芭蕾舞者，卻必須同時承載著光亮的注視、以及幽暗的身影，將所有的精神壓力承載在翩翩起舞的雙腿。
所有完美帶來的重量，她都只用趾尖承載。
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